Proceedings of the International scientific and practical conference ―Science, Technology and Art in Global Context‖ (December 12-14, 2025) / Publisher website: www.naukainfo.com. – Cambridge, United Kingdom, 2025. – 190 p.

39 українського образотворчого мистецтва [1]. Попри трансформацію інституційних реалій після 2014 року, Асоціація зберегла свій зв’язок з українським мистецьким середовищем і продовжує представляти кримськотатарське мистецтво у всеукраїнському та міжнародному контекстах. Важливою мистецькою інституцією, що згуртовувала кримськотатарських митців, був Союз художників Криму, який відповідав за роботу художніх майстерень, планування виставок і організацію мистецького процесу. Ключовим простором для експозицій, презентацій та професійних зустрічей був «Кримський будинок художника» у Сімферополі. Саме тут, за спогадами Лейли Таірової, культурологині та дослідниці кримськотатарського мистецтва, проходили важливі виставки та конференції, які формували мистецьку комунікацію й підтримували професійний розвиток кримських митців [2]. Від початку 1990-х значну роль у збереженні кримськотатарської культурної спадщини почали відігравати музеї. У 1991 році в Кримському краєзнавчому музеї відкрито відділ етнографії та побуту народів Криму, який згодом став Етнографічним музеєм народів Криму з окремими секторами про кримських татар, караїмів та кримчаків. Того ж року в Алупці створено Музей Амет-Хана Султана, а згодом – Музей образотворчого мистецтва кримських татар. Його співробітники організували понад 120 виставок, зібрали близько 2 тисяч експонатів, а також проводили масштабну просвітницьку роботу, попри відсутність належного приміщення [2]. Важливою подією в розвитку мистецької освіти стало відкриття у 2001 році першої кафедри живопису, дизайну та декоративно-прикладного мистецтва при Кримському індустріально-педагогічному інституті. Було створено навчальні плани та програми для студентів [2]. Завдяки цьому Крим уперше отримав системну базу для підготовки фахівців із кримськотатарського мистецтва, що сприяло формуванню нової генерації художників та зміцненню інституційних засад мистецького середовища.